Xcèntric: Proyecciones de Diciembre 2009
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre, 5 - Barcelona
Gustav Deutsch, Andy Warhol, Nam June Paik, Dick Higgins, Chieko Shiomi, John Cavanaugh, James Riddle, George Maciunas, Yoko Ono, Wolf Vostell, Paul Sharits, George Brech, Robert Watts, Pieter Vanderbiek, Joe Jones, Eric Andersen, Alyson Knowles, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George Landow, Paul Sharits, John Cale, Peter Kennedy, Mike Parr, Ben Vautier, estudiantes del Aula Xcèntric, Santiago Fillol y Lucas Vermal.
Jueves 3 de Diciembre, 20h Gustav Deutsch
Jueves 3 de Diciembre, 21.45h El Aullido, última película del artista Frederic Amat, basada en un guión original de Cabrera Infante.
Domingo 6 de Diciembre La mirada inmóvil de Andy Warhol (ver abajo para horario)
Domingo 13 de Diciembre, 18.30h Fuera de formato: Fluxus I
Miércoles 16 de Diciembre Sesión especial: Xcèntric muestra el talento local
Jueves 17 de Diciembre, 20h Fuera de formato: Fluxus II
Todas las proyecciones serán en V.O.S. en catalán y en formato cinematográfico (16/35 mm), salvo que se indique lo contrario. El CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por razones de fuerza mayor. Proyecciones en el auditorio. Aforo limitado. Se ruega puntualidad.
Jueves 3 de Diciembre, 20h
Gustav Deutsch
Después de los célebres primeros capítulos del Film Ist (1-6) / (7-12), realizados entre 1996 y 2002, Gustav Deutsch presenta la nueva producción de su proyecto en curso: a partir de la idea de Godard (“todo lo que se necesita para hacer una película es una mujer y una pistola”), Deutsch explora los mitos narrativos y los fundamentos del cine, su erótica, seducción y belleza. Los materiales son fragmentos perdidos u olvidados “de las primeras cuatro décadas y media del cine”, encontrados en once archivos del mundo: imágenes pornográficas, científicas o de propaganda, ficciones y documentales, que se entrecruzan en la composición musical de un “drama fílmico en cinco actos”. La teoría y el arte del cine se yuxtaponen -imágenes, piezas musicales, fragmentos de Homero, Safo o Platón- en una poética de apropiación, manipulación y recontextualitzación, que representa la gran Historia (Génesis, Paraíso, Eros, Tánatos, Simposium) y su reflejo en los pequeños relatos originales del cine y el mundo: el amor, el erotismo, el deseo y la muerte.
- Film Ist. A Girl and a Gun, Gustav Deutsch. Austria, 2009, 93’, 35 mm
Jueves 3 de Diciembre, 21.45h
El Aullido
«En El Aullido, Guillermo Cabrera Infante evoca un escenario propio como es el pueblo Gibara, en la provincia cubana de Oriente, donde nació en 1929 y que abandona con su familia camino a La Habana a los doce años. En El Aullido, no aparece ninguna otra luz que no sea la fría luna de azufre y sus sombras, ni ningún otro sonido que el del propio aullido, recorriendo en nocturno filme de imágenes desoladas en el que percibimos un mosaico de escenas en una sorprendente premonición de la deriva y su trágico destino ante un mar ennegrecido.
En El Aullido, el espectador conoce la leyenda que explica un viejo jugador de dómino y que aparece escrita en unos carteles que, como insertos de cortos diálogos, ocupan la pantalla: “Cuando un perro aullaba tarde en la noche de luna, era porque veía algo y si cualquiera que se llegaba hasta él y cogía dos lágrimas que colgaban de los ojos del perro y se las ponía en los ojos, veía lo que el perro, pero no vivía para referirlo.”
En El Aullido, el deseo de ver otra luz, pese al riesgo de perder la vida, se cumple e invita a los ojos del espectador a visualizar una última escena de fulgurante y pendular presencia.» - Frederic Amat
- El Aullido, Frederic Amat. Spain, 2009, 22 min, video (premiere in Barcelona)
Domingo 6 de Diciembre
La mirada inmóvil de Andy Warhol
Este programa doble simultáneo en dos espacios (hall y auditorio) presenta dos piezas del todavía poco visto pero siempre citado cine de Andy Warhol. En el hall se proyecta Empire, film de referencia y cumbre de su primera etapa cinematográfica. Warhol mantuvo la cámara anclada para mostrarnos el Empire State Bulding, que adquiere aquí una apariencia fantasmagórica producida por el pestañeo hipnótico de la proyección, donde la película pasa a una velocidad más lenta que la de su filmación. Ejecutada a partir de la idea de la mirada atenta inmóvil y materializada gracias al dispositivo mecánico del cinematógrafo, esta película carece de sonido, salvo el que produce el mecanismo interno rítmico del proyector.
En segundo lugar, y en el espacio habitual del auditorio, el programa se completa con la película bisagra Outer and Inner Space, con la mítica Edie Sedgwick como protagonista absoluta, que es una clara antecesora de la que sería su más celebrada película, The Chelsea Girls (1966), realizada un año después. Esta obra, pensada para ser exhibida en una o dos pantalla, supone la primera experiencia en multiproyección de Warhol.
- Empire, Andy Warhol. EUA, 1964, 485’, b/n, muda, 16mm (16fps) HALL, de 11h a 20 h. Entrada gratuita
- Outer and Inner Space, Andy Warhol, 1965, EUA, 33’, b/n, sonora, pantalla doble, dos proyectores, 16 mm (24 fps) AUDITORIO, dos pases: a las 18 y a las 19 h. Entrada de pago
Domingo 13 de Diciembre, 18.30h
Fuera de formato: Fluxus I
En torno al dadaísmo y a la figura de John Cage, el movimiento Fluxus nace, informalmente organizado por Georges Maciunas, entre 1961 y 1962, haciendo dialogar la música, las artes plásticas y visuales, la literatura y la acción performativa. A lo largo de dos sesiones, se presentará la antología más completa de los films Fluxus, integrada por piezas de duraciones muy diversas realizadas entre 1963 y 1970 por autores tan dispares como Nam June Paik, el propio Maciunas, John Cavanaugh, Yoko Ono, Robert Watts o Paul Sharits. Las piezas pueden ser vistas como exploraciones del arte, la creación, la materia, el tiempo y muy especialmente la propia imagen cinematográfica, a la vez que como una muestra excepcional de un movimiento que, aun negando su historicidad, puede ser reconocido como la última gran vanguardia del siglo XX: “Fluxus existía antes de haber encontrado su propio nombre y sigue existiendo hoy, como forma, principio y modo de trabajar” (Dick Higgins).
Fluxfilm Anthology Part I (16 mm, 60’)
- Fluxfilm No. 1: Zen For Film (1964), Nam June Paik
- Fluxfilm No. 2: Invocation of Canyons and Boulders (1966), Dick Higgins
- Fluxfilm No. 3: End After 9 (1966), George Maciunas
- Fluxfilm No. 4: Disappearing Music For Face (1966), Chieko Shiomi
- Fluxfilm No. 5: Blink (1966), John Cavanaugh
- Fluxfilm No. 6: 9 Minutes (1966), James Riddle
- Fluxfilm No. 7: 10 Feet (1966), George Maciunas
- Fluxfilm No. 8: 1000 Frames (c. 1966), George Maciunas
- Fluxfilm No. 9: Eyeblink (1966), Yoko Ono
- Fluxfilm No. 10: ENTRANCE to EXIT (1966), George Brecht
- Fluxfilm No. 11: Trace #22, Robert Watts
- Fluxfilm No. 12: Trace No. 23 (1966), Robert Watts
- Fluxfilm No. 13: Trace No. 24 (1966), Robert Watts
- Fluxfilm No. 14: One (1966), Yoko Ono
- Fluxfilm No. 15: Eye Blink (1966), Yoko Ono
Miércoles 16 de Diciembre
Sesión especial: Xcèntric muestra el talento local
- Trabajos Aula Xcèntric 09. Cine reinventado, 105 min, vídeo
Proyección de los cortos creados por los participantes del “Aula Xcèntric 09. Cine reinventado”. Las piezas son remontajes realizados a partir de los filmes del Archivo Xcèntric: cine sin cámara que nos muestra posibles (re)interpretaciones del archivo y el alfabeto cinematográfico. Entrada gratuita
- Ich Bin Enric Marco. Santiago Fillol, Lucas Vermal, España, 2009, 100 min, vídeo
El ex presidente de la principal asociación española de deportados, Enric Marco, emprende un viaje desmitificador hacia su pasado, un viaje en coche a Alemania que culmina en el campo de concentración de Flossenbürg. Dos años antes, un historiador demostró que Enric Marco no era el resistente que decía ser y que las experiencias del campo de concentración narradas durante años en la televisión eran inventadas.
Presentación y debate con los directores después de la proyección. Entrada de pago
Jueves 17 de Diciembre, 20h
Fuera de formato: Fluxus II
Fluxfilm Anthology Part II (16 mm, 60’)
- Fluxfilm No. 16: Four, Yoko Ono
- Fluxfilm No. 17: 5 O’Clock in the Morning (1966), Pieter Vanderbiek
- Fluxfilm No. 18: Smoking (1966), Joe Jones
- Fluxfilm No. 19: Opus 74, version 2 (1966), Eric Andersen
- Fluxfilm No. 20: ARTYPE (1966), George Maciunas
- Fluxfilm No. 21: (untitled) (1966), Alyson Knowles
- Fluxfilm No. 22: Shout (1966), Jeff Perkins.
- Fluxfilm No. 23: Sun in Your Head (1963), Wolf Vostell
- Fluxfilm No. 24: Readymade (1966), Albert Fine
- Fluxfilm No. 25: The Evil Faerie (1966), George Landow
- Fluxfilm No. 26-28: Sears Catalogue 1-3; Dots 1 & 3; Wrist Trick; Unrolling Event, Paul Sharits
- Fluxfilm No. 29: Word Movie (1966), Paul Sharits
- Fluxfilm No. 30: Dance (1966), Albert Fine
- Fluxfilm No. 31: Police Car (1966?), John Cale
- Fluxfilm No. 36: Fluxfilm No. 36 (1970), Peter Kennedy and Mike Parr
- Fluxfilm No. 37: Fluxfilm No. 37 (1970), Peter Kennedy and Mike Parr
- Fluxfilm No. 38: Je ne vois rien Je n’entends rien Je ne dis rien (1966), Ben Vautier
- Fluxfilm No. 39: La traverse du port de Nice à la nage (1963), Ben Vautier
- Fluxfilm No. 40: Faire un effort (1969), Ben Vautier
- Fluxfilm No. 41: Regardez-moi cela suffit (1962), Ben Vautier