Conjunto de obras recientes que reflexionan sobre la percepción y la interacción de las imágenes en el mundo contemporáneo, tanto en su impacto en la vida diaria como en el paisaje y la naturaleza. En un tiempo en que las pantallas se han vuelto omnipresentes y han creado un efecto significativo en el ecosistema, estas películas reflexionan sobre la colisión de las múltiples imágenes y espectadores que generan los dispositivos digitales al adentrarse en los espacios, tiñéndolos de azul.
Por otro lado, esta sesión evidencia cómo los cambios en la tecnología digital y la obsolescencia de lo analógico proporcionaron a estos cineastas herramientas que han determinado la forma como tratan los temas y exploran los paisajes (urbanos y naturales). Haciendo de la percepción misma un aspecto esencial de su trabajo, estos autores exploran a través de medios híbridos las ilimitadas posibilidades de la imagen en movimiento, creando obras hipnóticas y narrativas experimentales que enlazan la imaginación con la ciencia, la tecnología, lo personal y lo político.
Los psicodélicos vídeos de un solo plano de Tony Balko —Bars & Tone, It’s A Boy! y Tree— brillan, parpadean y desorientan. Blue Light Blue, de Anna Hawkin, emplea el lenguaje visual de las películas de terror, presentando la luz azul emitida por los móviles, portátiles y tablets como una amenaza. En Blue Movie, de Scott Fitzpatrick, trata de evocar el elusivo azul Klein del pintor neodadá Yves Klein. Usa la impresora láser para estampar imágenes directamente sobre película transparente, distorsionando sus fuentes impresas hasta la abstracción. Tratando asuntos como su historia familiar y el anhelo de verdad, y utilizando materiales como el papel cortado a mano, telas textiles y celuloide, las obras de Britany Gunderson Background Material y Natural Order amplían la idea de lo que puede ser una imagen en movimiento. Late Anthropocene, de Adrian Cousins, es bella y misteriosa, y captura con película caducada detalles de la naturaleza: plantas, flores e insectos. El filme fue revelado a mano, no para tratar de reproducir el «color natural», sino para ampliar también el rango expresivo de sus creaciones. En In Search of Mount Analogue Leonardo Pirondi registra en analógico imágenes generadas por ordenador que crean un paisaje inmersivo en una isla imaginada, mientras que Effulgent Gleam describe los efectos hipnagógicos de la mineralogía óptica sobre la mente de un hombre en el interior de una cueva. A Landscape to Be Invented, de Josh Weissbach, presenta un paisaje distópico donde elementos de la naturaleza —el océano, las plantas y las rocas— están teñidos de púrpura debido a cambios evolutivos en la radiación solar.
Bars & Tone, Tony Balko, 2012, digital, 3’; Blue Light Blue, Anna Hawkins, 2021, 16 mm/digital, 15’; Blue Movie, Scott Fitzpatrick, 2014, 16 mm/digital, sin sonido, 2’; Background Material, Britany Gunderson, 2020, 16 mm/digital, 7’; Anthropocene, Adrian Cousins, 2016, 16 mm/digital, sin sonido, 7’; In Search of Mount Analogue, Leonardo Pirondi, 2021, 16 mm/digital, 4’; Effulgent Gleam, Leonardo Pirondi, 2022, 16 mm/digital, 7’; It’s A Boy!, Tony Balko, 2016, digital, 1’; a landscape to be invented, Josh Weissbach, 2020, súper-8/16 mm/35 mm/digital, 12’; Tree, Tony Balko, 2013, digital, 3’; Natural Order, Britany Gunderson, 2020, 16 mm/digital, 5’.
Proyección en digital.
Copias procedentes de cada artista.
